"제가 그토록 바랐던 것은 이 땅에 살 권리가 아니라 이 땅을 떠날 권리였다는 것을 오늘에야 깨달았습니다."

한 줄 평가 - 불행한 남녀의 조합은 언제나 성공하는 법이다. . .

탈북민 로기완의 벨기에 정착 스토리에 로맨스가 추가된 영화다. 영화를 나눈다면 두 파트로 나눌 수 있는데 중간을 기점으로 1부에는 로기완의 불우한 삶의 전적을 둘러볼 수 있다면 2부에서는 좀 더 안정적이며 로맨스에 치중되어 있다. 이 부분에서 사람에 따라 호불호가 갈릴 수 있다고 생각한다. 포인트 되는 연출이 갑자기 바뀌니 당황스럽기도 하다. 나는 이 부분에서 당황스럽긴 했지만, 거슬릴 정도는 아니었다.

드라마 영화인만큼 엔딩 또한 낭만적이다. 전반 부에 불우하고 우울했던 것과 반대로 따뜻하게 마무리되는 것이 상반되어 대비 감이 확 느껴진다. 특히 벨기에의 추웠던 겨울을 맞으며 중국이나 벨기에에 있을 때의 로기완은 언제나 추위 속에서 불우했었는데 그와 상반되는 따뜻한, 어쩌면 더운 마다가스카르에서는 더 나할 것 없이 행복해 한다.

OST는 달파란이 담당했고, 주연 송중기와 최성은, 그리고 이상희의 조합으로 한 번 즈음 본 사람들을 모아두었다. 반갑기도 하고 친숙하기도 하다.

좋아하는 장면을 뽑자면 역시 도로 청소하는 장면일 것이다. 하수구 입구에 모인 핏물을 끌어안는 장면을 보면서 이 영화에 흥미가 생겼다. 다만 영화 소재 자체가 불행한 남녀의 조합이고 그에 걸맞게 정말 이것저것 다 끼워 넣은 형식이니... 취향에 맞지 않을 수도 있을 것 같다. 펄프픽션과 같은 근본 없는 설정들을 좋아한다면 나쁘지 않게 볼 수 있을 듯 하다.

개인적으로는 재미있게 보아 원작 소설을 읽어보고 싶다.

"기억이 통조림이라면 영원히 유통기한이 없었으면 좋겠다."
"사실 다른 사람을 완전히 이해한다는 것과 사랑한다는 것은 별개의 문제다."

한 줄 평가 - 스토리는 1부가, 노래는 2부가 취향인 영화.

리뷰를 쓰기로 마음먹은 건, 금성무의 "1994년 5월 1일에 한 여자가 '생일 축하해'라고 말해주었다. 그 말 때문에 난 그 여자를 잊지 못할거다." 로 마무리한 1부작의 영화가 인상적이기 때문이다. 한 줄 평가 그대로 1부의 구성과 스토리, 대사가 좋았고 2부에서는 연출과 수록곡이 취향이었다. 좋게 말해 1부와 2부에 서로 다른 매력으로 집중시켰다는 점이고, 나쁘게 말해서 그것 외에는 단점이라는 것이다.

영상미는 뛰어나다. 홍콩 배경을 양껏 담아냈다. 그 시절, 우리가 꿈꾸는 아메리칸 드림이 아닌 홍콩 드림의 이상향을 담은 배경이 고스라니 담겨져있다. 영화는 꼭 의미를 주지 않아도 된다. 영상미만 살린 영화들이나, 스토리, OST 혹은 애니메이션 영화의 경우 작화에만 신경 쓰는 경우도 있다. 사랑이라는 주제를 영화틱하게 풀어냈다. 낭만있게 말이다. 그런 점이 마음에 들면서도 한편으로 영화적 표현들이 과하다고 와닿을 때가 있었다. 그런 점이 플러스 마이너스가 되어 결국 이 평점을 만들어낸게 아닌가 싶다.

의미있는 영화다. 낭만적인 영화의 한 편을 보고 싶다면 추천한다.

본의치 않게 끝부분 3-40분 가량만 보았는데요. 보통 이러면 평가 안 남기지만 NG 에필로그 장면이 너무 좋았어서 남겨둡니다. 이렇게 적어놓으면 나중에 앞부분도 찾아볼까 싶어서... 액션씬이 재미는 있는데 생각보다 길고, 유쾌하고, 만화 연출 따라가는 것도 좋았고 무엇보다 춘리 성룡이라는 걸 볼 수 있어서 즐거웠네요. 홍콩 영화인데 일본이 많이 첨부된... 좋은 느낌을 주는 영화였는데 좀 유치하긴 합니다. 엔딩 부분에서 사진이 만화로 바뀌는 연출이 되는게 좋았네요. 이런 연출은 언제봐도 좋은 듯 합니다.

"이거, 형꺼야."

한 줄 평가 - 진짜 코미디에 충실한 영화. 근데 후반부는 호불호가 갈리는...

코미디의 정석인 영화. 웃기기 위해 만든 영화, 그리고 거기에 충실하다. 허나 마냥 가볍지만은 않은데, 주역으로 나오는 오상우와 오봉구는 배다른 형제다. 영화의 전반적인 분위기는 가볍고 유쾌하게 표현하되, 후반부에서는 임펙트를 위해 속히 말하는 감동스토리를 보여주어 사람을 들었다 놓았다한다. 이건 감독인 김용화의 영화 대다수에서 볼 수 있는 레파토리라고 생각하지만 신과 함께보다는 더 좋은 평을 받을만한 영화라고 생각한다.

전반적으로 재미있다. 물론 웃고 넘기기에는 민감한 소재들이 여럿 등장하긴 하나 가볍게 즐길건 즐기고 무겁게 다룰땐 진중하게 생각하면 그만이다. 시간 때우기 용으로 좋은 영화라고 생각한다. 한 번씩 웃고 싶을때 틀어보면 재미있게 볼 수 있을거다.

보고 난다면 피에 묻은 4만원이 기억에 남아 안주머니에 4만원씩 넣고 다녀야만 할 것 같지만 말이다. . . . . .

"현대 세상의 흐름에 맞춰 개혁을 한다 해놓고 말 뿐이지, 철장은 굳게 닫혀 있다."

한 줄 평가 - 그 시절 홍콩 액션 판타지 코미디의 정석 영화에 로맨스 한 스푼을 넣은 영화.

판타지 요소가 있다는 점은 내게 불호에 가깝고, 거기다 초능력과 같은 이능력이 들어가면 더 반감을 사기 마련인데 그럼에도 불구하고 거슬리지 않고 재미있게 보았다. 작 중 인물의 반전, 미묘한 러브라인, 엉뚱한 개그씬, 미적으로 아름다운 장면들을 똘똘 뭉쳐 만들면 이런 영화가 나올 것이다.

94년 작인 만큼 CG부분에서는 최악이다. 물론 그 시절 영화관에서 보았다면 그런 생각은 하지 않았을 것이다. 중간에 눈밭 속에서 꽃을 피워내고, 쫓기고, 하늘을 나는 그 장면들을 좋아한다. 아마 나 말고도 많은 사람들이 그 장면을 좋아할거라고 생각한다.

의외로 진한 배우가 연기한 통링의 매력이 돋보였다. 지금에와서는 진부할 수 있는 스토리와 서사들이지만 배우의 연기가 캐릭터를 잘 살렸다고 생각한다. 특히나 엔딩 부근에서 하늘에서 내리는 눈과 함께 메이가 통링의 손을 잡고 눈이 내리는 건 슬프다는 말에 통링이 눈물을 흘린다. 그 장면이 너무나도 인상적이고 아름다워서 계속 기억에 남는다.

홍콩 영화 특유의 색감과 엉뚱함은 취향을 타는 요소 중 하나지만 나는 좋아한다. 홍콩영화의 좋은 점은 춤을 추는 장면이 많이 나온다는 것이다. 그래서 더 좋은 평가를 주게 되는 것 같다. 사랑은 판타지고, 눈은 낭만이다.

LINK

"임자 하고 싶은대로 해. 임자 곁엔 내가 있잖아."
"이러려고 혁명했습니까?"

한 줄 평가 - 실제 사건 각색, 영화, 다큐멘터리의 장점을 뽑은 영화. 무릇 그렇듯 실제 근현대사에 관심이 있으면 재미가 배가 되는 영화.

실제 있었던 사건들을 각색한 영화들의 단점은 결말을 알고 본다는 점이다. 영화나 소설, 만화와 같은 이야기들은 소위 말하는 '앞부분의 빌드업'으로 보는 사람으로 하게끔 결말을 궁금하게 만든다. 허나 실제 사건들의 경우, 특히나 우리가 잘 알고 있는 사건들의 경우 결말 뿐만이 아니라 언급되는 사건들을 알고 있을 경우가 많다. 허나 이 영화는, 끝을 알고 있음에도 불구하고 기대가 되었다. 정확히 말하자면 우리가 알고 있는 결말을 영화 내내 바라게 된다.

전체적으로 단조롭다. 유쾌한 내용이 아니나 너무 진지하기만 하면 몰입감이 떨어질 수 있어 보통은 개그를 넣기 마련인데 그런 장면이 크게 없다. 배우들의 얼굴에 포커페이스와 클로즈업을 자주 하면서도, 대비감을 높여 중압감을 만들어낸다. 배우들은 인물의 심리를 뚜렷하게 표정과 행동으로 연기한다.

영화의 끝 부분에는 실제 김규평의 모티브가 된 김재규의 음성이 나온다. 간략하게나마 이후 어떻게 되었는지를 나레이션으로 보여주는데, 이후 신군부가 들어서고 또 다른 독재가 시작된다는 나레이션으로 영화는 끝이난다.

영화 후반의 나레이션들과 장면들이 기억에 남는다. 과연 김규평이 육본으로 가지 않고 중정으로 갔다면 이후의 역사가 바뀌었을까 궁금하여 인터뷰를 찾아보았다. 허나 <남산의 부장들> 원작자는 체포 되는 것은 결코 변하지 않았을 것이라고 말한다. 김규평을 옹호하고 싶은 마음에 찾아보았던 것은 아니다. 영화에서 최대한 정치적인 색을 빼고 등장 인물들 중 선인은 없다고 표현한 것을 무시하고 그를 선인으로 만들고 싶지는 않다.

유감스럽게도 이 영화의 후반 한 시간 분량은 윤석열 비상계엄이 진행되고 있을 때 보았다. 왜 우리나라는 이 시절에서 벗어나고 있지 못할까? 역사는 반복되고 결코 잊어서는 안된다고 하지만 잊은 것처럼 반복된다. 우리는 이런 실제 사건 기반의 영화들이 자주 개봉되어서 많은 사람들에게 잊혀지지 않게 노력해야만한다. 다시는 이런 일이 반복되지 않았으면 한다.

"노병은 죽지 않는다. 사라질 뿐이다."

한 줄 평가 - 우리가 외면해서는 안되는 사회의 일각을 적나라하게 담은 영화

노병은 죽지 않는다. 우리가 잘 알고 있는 한 극우 단체의 슬로건이다. 한 커뮤니티와 극우단체의 조합, 즉 자발적 사회 소외 계층과 타의적 사회 소외 계층을 같은 주제로 엮어내었다. 비슷한 형질을 가지고 있지만 그렇다해서 동일하지는 않다. 허나 추구하는 것은 같다. 자신을 인정해주지 않는 세상에게 자신의 존재를 인정 받는 것이다.

사람은 모이면 힘이 된다. 우리가 소위 말하는 키보드 워리어나 정치 단체들은 언제나 뭉쳐져있는 형태이다. 왜? 단체로써만 존재하는 개념이기 때문이다. 허나 이 개념들이 작중에서는 개개인의 형태로 움직인다. 이 둘의 공통점은 자신의 생각을 적나라하고 무차별적으로 불특정 다수에게 전달하는 것이다. 허나 한 쪽은 비판하여 즐거움과 우월감을 위해 철저하게 익명성에 숨어 남을 비판하고 다른 한 쪽은 생존과 권위를 위해 자신의 사상의 옳음을 전파한다. 이들이 이러는 이유는 보상 심리와 관련이 있다.

자의이던 타의이던 설 자리를 잃은 사람들은 많다. 이 영화는 노인에게 포커스를 중요하게 잡는 것을 택했다. 대한민국에 노인이 설 수 있는 자리가 없다. 노인들은 보통 어디에 있다고 생각하나? 지하철, 공원, 서울역, 동묘, 종로... 노인들은 보통 노인들이 모여있는 곳에 있다. 그들이 원한 것은 아니다. 행동방경이 한정되어있는건 갈 수 있는 곳이 한정적이기 때문이다. 노인들이 공공시설이나 기타 편의시설들을 이용할 때 사람들은 불편함을 느낀다. 불편함은 노인들을 사회에 도움이 되기 보다는 기생하고 있다는 생각에서 비롯된 것이다. 사람들이 생각하는 노인은 맨 저들의 영웅사를 자랑스럽게 읊고, 몇 번이나 해대었던 과거 이야기를 반복하고, 관련 없을 것 같은 정치, 사회에 대해 이야기하며 하루의 절반을 술로 보내는 한심한 사람들이다. 허나 그들은 떠밀렸을 뿐이다. 그리고 그건 우리의 미래임을 망각해서는 안된다.

이 시대의 청년들의 절반은 방황하고 있다고 해도 과언이 아닐 정도다. 개개인의 환경, 나약함이 주 원인이다. 최근 급증하고 있는 일본의 히키코모리와 같은 개념인 캥거루족이 대표적인 예시다. 현재의 사회는 폐쇄적이다. 신입 사원을 뽑으면서도 경력직을 원하듯 한 번의 실수에 실패자라는 낙인이 찍힌다. 그것을 이겨내지 못하고 결국 사회에서 내쫓겨 가장 안전하다고 생각하는 곳으로 돌아온다. 그게 가정이고 집이다. 자신에 대한 불평불만과 혐오를 받아들이고 승화시키지 못해 남에게 돌린다. 그렇다고 면전에 대고 사람들에게 말할 정도로 강단이 없기에  인터넷의 익명성을 이용해 무차별적으로 남을 헐뜯는 것이다. 단순히 자신의 자존감을 올리기 위해. 극우성을 띄는 것은 혐오나 분노는 사람을 단결시키기 좋기 때문이다. 그들 중 정말 극우성을 띄는 사람들은 몇 되지 않는다. 왜? 그들에게는 그냥 명분이 필요했을 뿐이니까. 무조건적으로 비판 당할 만한 존재가 필요했으니까. 이게 우리 사회의 어두운 일면이다.

이들을 옹호하는 것이 아니다. 그들이 만들어낸 무질서함으로 인해 피해 받는 사람들이 많으며 어떤 사유와 사정이 있다한들 결코 그들의 방법이 옳다고 생각하지 않는다.

이 영화는 자극적이다. 자극적인 소재만 골라담은 것처럼 어느 장면을 멈추어놓던 폭력적이라는 생각이 들 정도로 자극적이다. 허나 장르가 코미디라는 것을 망각하지 않게 유쾌하게 연출된 장면들이 몇 있었다. 탑골 공원의 다툼이 대표적인 예시다. 잘 짜여진 플롯, 꽉 찬 내용 탓에 루즈하다고 생각한 적은 없으나 전반적으로 수위가 높고 적나라한 표현들이 개인적으로는 보기 힘들었다.

돌이켜보면 마지막 엔딩 장면인 광화문 광장에서 3분 가량 무반주 댄스를 추는 장면 때문에 재미있었던 영화로 기억되는게 아닌가 싶기도 하다.

"다시 태어난다는 게 뭐죠?"

한 줄 평가 : 일본 영화의 감성을 잘 녹여낸 영화.

영화는 한 방향의 타임 라인을 A, B, C의 인물의 시점으로 나누어 보여준다. 제 3자, 제 3자와 가깝지만 연관이 있는 사람, 그리고 당사자로 나뉘는 시점으로 계속되는 궁금증을 차근차근 풀어나간다. 화자가 바뀔 때마다 시작점이 다르다. 섞여있지만 엉망진창은 아니다. 난잡하거나 이해하기 어렵다거나, 따라갈 수 없을 정도는 아니라는 소리다. 일본 영화 특유의 섬세하고 복선들을 잘 심어내고 잘 풀어내었다. 다만 일본 영화 특유의 절제된 감정선은 호불호가 갈릴 수도 있다고 생각한다.

주제어가 영화 내내 반복되는 점이 좋았다. 일본 영화 특유의 감성을 잘 살린 각본이라고 생각한다. 특히 대사의 경우 우리가 자주 보는 애니메이션과 비슷한 감성을 잘 살렸다고 본다. 고증 또한 잘 살렸다. 일본 초등학교에 회색 정장을 입고 나간 미나토의 어머니라던지, 조용히 묻어가려고 하는 교장이 아직까지도 개방적이지 못한 일본의 모습을 잘 보여주는 장치라고 생각했다. 음향 부분에서는 사카모토 류이치가 맡아 완벽했다. 영화에서 자주 등장하는 숲과 사카모토 류이치의 음악으로 흔히 말하는 '지브리 감성'을 단편적으로 느낄 수 있었다.

작 중에서 가장 좋았던 장면을 꼽으라면 첫번째는 호리 선생과 사오리가 폐기차 창문을 닦아내는 장면이었고 나머지는 마지막 장면이었다. 첫 장면의 경우 닦아내도 닦아내어도 닦이지 않았던 점이 인상 깊었고, 마지막 장면은 OST와 파란 숲을 배경으로 뛰어가는 아이들이 미적으로 아름다웠다.

"처음부터 잘못된 거 없어. 처음부터, 너만 없었으면 돼."
"그래, 니가 최고다. 친구야."

한 줄 평가 : 청소년기에는 모두가 방황한다. 우리는 그걸 성장통이라고 부른다. 많은 사람들은 성장통을 이겨내고 성인이 되지만, 개중에는 이겨내지 못한 사람들도 있다.

영상미부터 OST까지 독립 영화의 장점을 잘 녹여낸 작품이었다. 과거와 현재를 모호하게 엮어낸 영화는 난잡하지 않았고, 오히려 그 모호한 표현들을 잘 녹여낸 연출들이 빛을 발했다. 영화는 자살한 친구의 아버지가 아들의 흔적을 좇으며 이야기가 시작된다. 왜 기태는 자살하였는가? 그 이유가 무엇이며 그의 절친들은 전학을 가고 자퇴를 했는가? 자살 한 뒤에 뒤늦게서야 관심을 가지는 아버지는 대체 무엇을 알고 싶어하는가?

작 중 기태는 언제나 중심에 있다. 기태는 언제나 스포트라이트를 받고 싶어한다. 불안정한 청소년의 표본인 기태는 인정욕과 애정결핍, 얄팍한 자존심, 그리고 과시욕을 가지고 있다. 자신의 위치를 지키기 위해서 다른 사람을 비하하고 험담하는 방식으로 위치를 지켜낸다. 폭력으로 상대와 자신의 위치를 구분시켜 놓지만, 그럼에도 친구의 짝사랑 상대에게 받은 고백을 거절하는 둥 기태는 친구들을 친구라고 생각한다. 정제되지 않은 폭력을 대화로 가장한다. 당연하게도 그걸 대화라고 받아들이는 사람은 없다. 그의 이런 행보 덕에 주변 사람들이 떠나가지만, 그것을 진지하게 받아들이지도, 생각하지도 않는다. 뭐든 어물쩡하게 흘려보내듯 넘어가고 싶어한다. 그러다 진지하게 받아들였을 땐, 너무 멀리까지 온 탓에 더 이상 돌아갈 수 없었다.

청소년기의 방황은 대부분의 사람들이 한 번씩은 겪는다. 사람에게는 지지대가 있어야만 한다. 특히나 미성년의 시기에는 더더욱 없어서는 안된다. 지지대는 보통 가족과 친구들인데, 여기서 기태가 무너진 이유는 가정의 부재 때문이 아닌가라는 생각을 할 수 있다. 청소년기의 가족은 사람에게 큰 영향을 주는 요소로 뽑힌다. 자신의 친구들에게 모두 부정당한 기태는 홀로 서기를 할 정도로 단단한 인물은 아니었다. 영화를 보면 안타깝다는 생각이 들곤 한다. 허나 기태에게 마냥 동정심을 가져서는 안된다는 점을 명확하게 해야만 한다. 왜 이 영화의 제목이 파수꾼인가에 대해 생각해볼 필요가 있다.

12월 1일까지 영화관에서 재상영을 하고 있으니 관심이 있다면 이 기회를 놓치지 않는 것을 추천한다. 모든 영화가 마지막 30분을 보기 위해 앞 부분을 견뎌야 한다고들 하지만 이 영화는 마지막 1분이 주는 여운이 있다.

"국권을 찬탈하고, 국민을 학살한 죄로 널 즉결 처형한다."
"너는 다르게 살 수 있어⋯."

한 줄 후기 : 80년대 근현대사를 좋아한다면 한 번 정도는 볼 만 하다.

다만 배경 지식이 없는 경우 스피디하고 복잡하게 연관되어 있는 이야기들에서 다소 겉 돌 수 있다. 이 시대의 영화들이 늘상 그렇듯 5.18 광주 민주화운동의 언급을 피할 수 없다. 당시의 박정희의 권력 유지를 위해 정말 많은 사람들의 인생이 망가졌다. 그리고 김정도 또한 인생이 달라졌다. 그 시절의 암울한 현실을 일면만 보여주지 않고 여러 면을 보여줬다고 생각한다.

연출, OST, 액션 모두 전체적으로 무난했다. 다만 액션은 너무 무난한 나머지 감점 요소로 작용할 정도였으니 말 다했다고 본다. 주연 둘 다 선도 악도 아닌 애매모호한 회색 지대의 캐릭터여서 좀 더 흥미롭게 관람했던 것 같다. 엔딩까지 전체적으로 무난했으나 방콕 폭파 장면은 납득하기 어려웠다. 그 외에는 전체적으로 무난하니 이정재가 연출한 영화가 어떤 느낌인지 궁금하고 소재들이 마음에 든다면 한 번 봐보는 것도 나쁘지 않다.